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目生威”，那她就有的是机会取“叔叔”的首级，也不必后来苦心孤诣的下毒，更不用在事情败露后又大呼“阴太长”帮忙。
拜托，太长卿离皇上太远，她自己一伸胳膊就能够到历帝了。
还有，历帝既然决心要除掉太子，为什么又有那么多的遮遮掩掩？
真就没有任何借口和机会？
相比之下，宋铮倒更欣赏杀伐果断的李世民，气势汹汹地带兵发动玄武门兵变，直接杀了他兄弟，再逼他老爸让位。
手上有兵又谋朝篡位的帝王似乎不必这么羞羞答答，反倒是使用更直接而严厉的手段令太子险象环生更刺激、更吸引人一点。
而太子似乎并不追究在竹城中血腥追杀他的羽林卫是受何人指使，反而不被历帝知道地随意出入宫中的任何地方，苦苦探究他父亲的死因，完全不知道自己有什么危险。直至在历帝面前与羽林卫表演剑术而险象环生，把生死之战当成了演戏。
婉后在太子临危时冒着可能触犯历帝的危险救了太子，并“一语中的”后，历帝仅是草草杀掉持真剑的羽林卫后散场。
整个情节简单得莫名其妙，大片没有大片应有的气势和高潮迭起、扣人心弦的剧情，编剧似乎完全陷入了自己的呓语中。
还有就是，进宫面见皇上时可以带刀的吗？
当幽州节度使裴洪讽刺阴太长时，阴损即刻准备拔刀相向，这t也太假了吧？
早的不说，秦朝的时候就有严格的制度，任何带兵器上殿者，无论理由多么充分，都是杀头的死罪。
所以荆柯可以放心大胆的追着嬴政满地跑，差点儿就得手了，而下面的卫士却无人敢上来救驾。
是不是很多年以后的五代十国时期改革开放了？可以随意在皇上面前拎把刀子，杀掉一名朝廷的重臣了？
既然如此，那么如果阴损或是别的什么人想杀掉皇上的话，走前几步不就可以解决了吗？
另外，青女为什么可以穿越羽林卫和御林军的重重关卡，带领一帮蒙着面具、未经任何盘查的人进宫，打断宫中筵席，强烈要求表演歌舞节目？
她老爸也做不到这点吧？
而她带来的这些人中，居然还居然夹带着一个她自己都不知道的带着利器的太子。
最让人不解的就是，历帝为何要自己服毒？
他没有任何危险，倒是太子被众多羽林卫挡住而面临绝境，此时背叛他的女人正在大声喝叫太长卿动手，太长卿不敢动手并厉声责骂她，此时的历帝已经完全立于不败之地，照着正常逻辑推演下去，邪恶的势力该大结局了。
历帝能毒杀自己的亲哥哥，难道却在侄子面前唤醒了良心？
然后喝下背叛自己的女人给自己倒下的毒酒，这一结果实在让人摸不着头脑。
还有逻辑吗？
还有道理吗？
这些硬伤，宋铮记得他之前都和冯晓刚说过了，而且，当时冯晓刚也表示列接受，但是等到成片出来之后，尼玛，全都回归原位了。
对此，宋铮也只能表示无奈，并且十分理解，虽然集思广益在字面上永远要强于独断专行，但是导演这个行业，本来就是容不得别人指手画脚的。
宋铮也是一样，别人说的再好都没有个卵用，他的想法永远都是最ok的。
所以，对于冯晓刚的不接受，以及固执己见，宋铮也真的没有什么可说的了。
总之，整部电影就和这些存在的硬伤一样，给人的感觉就是不伦不类，冯晓刚是内地电影的传奇人物，他开创了内地的贺岁片时代，成就着与张仪谋完全不同的电影风采。
从《不见不散》到《大腕》，从《一声叹息》到《手机》，冯式电影风格早已深深烙印在中国电影史上，而冯式幽默的可贵之处就在于写实化，市井化，粗而不俗。
可如今的《夜宴》，以往的风格被完全颠覆了，理想主义更加浓郁，不但故事的背景远离了现实，故事的本身也远离了大众。
给人的感觉就像是国内的大导都集体吃了壮阳药一样，憋着劲儿的想要玩儿深沉，突显自己的逼格。
结果就是，整个片子有种强烈的急功近利的倾向，比如开篇动画模仿《蝎子王》；在外景突出马匹奔跑的飞扬尘土的慢镜头，九个黑袍骑士，从宫殿口向外狂拉的电脑特技，都是抄自《指环王》。
国际章和的妆容，来自星战和日本片，这个角色也与《乱》中大公子夫人及其相似，可惜表演的太浅。
中间那个真相展示的表演，抄是中世纪的舞台剧，结尾，国际章正对镜头独白，抄的是希区柯克惯用的银幕内外直接对话。
仿佛是在展示中国人模仿的能力有多强，台词混乱不堪，一会用莎氏的语言，一会又用现在流行的语句，一会又诹文言文，唯一有点新意的是那个人不人鬼不鬼的僵尸舞，跳了两次，第二次看甚是无聊。
看电影的时候，宋铮甚至不停的想起黑泽明的《乱》，一部经典之作，同样是改编自莎翁剧本，同样是大制作，但是差别不是一点点。
《乱》展示的是一个战争狂人年老了对战争的反思和受到战乱的报复，电影，情节，故事都是对人的思考和解读，是对莎翁剧本的发展和深入，而《夜宴》只不过学了个花瓶。
不过说起来，现在这一版的《夜宴》总的来说，还是比宋铮期待的要好，至少还是能让人耐着性子看完的。
只可惜，对于一个冯晓刚这样以故事见长的导演，《夜宴》这个作业交的似乎有点儿过于自大，在很大程度上刻意的败给了自己。
在这样一部耗资两千万美国大刀的影片当中，冯晓刚似乎是受宠若惊腿转筋，为转型而抛弃了自己最擅长的东西，实在令人大失所望。
虽然，比起老谋子那部生拉强扭的《十面埋伏》那不知所云的荒诞故事来说，《夜宴》从背景到人物都清晰而靠谱，但是，一个不伦不类的“哈姆雷特”还不足以拯救这单薄浅显的中国宫廷故事，更何况莎翁距离五代十国实在万里之遥。
冯晓刚毕竟没有担当过这样一部大戏的领导者，对整个状况的控制，显得稚嫩有余，亮点有限。
若在从前对小故事的讲述上，冯晓刚表现出来的灵光四射的鬼机灵，可以在片中增加无数点睛之笔。
而像《夜宴》这样一个大故事，除了宏大的场景和特效堆叠的众多合成人物之外，生生被冯晓刚讲成了一个家庭里几个相关成员的明争暗斗。
整个故事不过是a杀了b，还想杀c，但是d不同意，把a给杀了，c最终死掉，并由e和f陪葬。
说白了，尽管格局很大，但归根结底还是个小故事，人物关系和特点的设置相当传统，既无纰漏，也无意外，也正因为这样，每个人物才都刻画的偏弱不乏平庸。
厉帝对婉后，无鸾对青女，婉后对无鸾的感情，都是在结尾的时候灵光一现，既突兀又乏说服力。
若不是葛大爷的功力深厚，其余演员的角色合适，那突兀的一面会更放大。
当然，黄教主的表演可以说一如既往的彻底失败，一个且勇且柔的兄长形象，被其毁尽颠覆，成了个暧昧迷离的乱伦流氓。
一句话说，冯晓刚是因为太不想再当冯晓刚了，才搞成这样，所谓过犹不及。
而即便忽略整部电影中那数不过来的bug不谈，作为讲小故事的一部电影，《夜宴》在叙事上还是彻底失败的。
所谓夜宴，大约重点应该在后半部分的筵席，而之前絮叨混乱的铺陈，已经几乎完全转移了观众的注意力。
如果没有那段歌舞后青女的毒发身亡，恐怕连最后的高潮从何而起都不一定。
原本单薄的故事，被抻长拉扁左摇右摆，被迫变形削弱以后，还加入了太多宏大虚妄的场景和眼花缭乱的武打，彻底冲淡了故事本身给人的印象破坏了应有的悬念。
影片中间的那些小高潮完全属于视觉效果，而非戏剧冲突，更是进一步击溃了冯晓刚讲故事的能力。
由此可以证明，若没有袁合平眩目的武戏撑场面，冯晓刚的《夜宴》不过就停留在中学毕业的水平上。
这部花了大笔钞票的电影，就如同一场性爱关系，虽不失完整，但决称不上意犹未尽。
那冗长沉闷的前戏终于七荤八素的走向实质，而最后的高潮尚不到一首歌唱完的时间。
所以说，冯晓刚就像一个勉强合格的性伙伴，却必定不可能成为共赴和谐的长期情人，一夜情也就罢了。
另外，最让宋铮不能忍的就是，影片中那个远景的皇宫和皇城是哪个混帐公司做的？
而且，三维渲染滥到极致，光给的全都不对，脏乎乎一片还楞冒充云山雾罩，糊弄傻小子哪！
总之，看完《夜宴》，宋铮的第一感觉就是没有想象中的那么差，但是肯定也不像冯晓刚自己说的那么好。
给人的感觉就是看着还行，吃着也还行，但是细细品味却又没滋没味儿的韩餐！
冯晓刚的《夜宴》并不是像老谋子所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠情结’”，因为这首先不是一部武侠片，而是一部宫廷剧。
从深层创作心理上说，冯晓刚似乎在向人们说明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅。”
可结果没玩儿好，就体现出了一个字一一闷！
这个字眼似乎与冯晓刚的电影作品挂不上钩，但是《夜宴》却让宋铮感受到了习惯性的沉闷，这种源自国产古装大片的沉闷，居然一直在各位大导演的作品中弥漫且延续着。
从始作俑者张仪谋开始，对于古装大片的迷恋，几乎变成了一种传染病，但凡是一线大导演必定要染指古装大片，否则便对不起这大导演的名号。
集体身患国产大片症候群的苗头，似乎并无停歇的迹象，病症在愈演愈烈。
冯晓刚以往的作品能够部部大卖，在于他能将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默，以及生活的小感悟，让观众心领神会的暗自偷笑。
不过到了一个有着庞大架构的悲剧故事中，小聪明似乎失去了原本的作用，反而带来适得其反的效果。
宋铮在看《夜宴》时努力避免发笑，以免激怒坐在他旁边的冯晓刚，不过还是偶有难忍之处，这问题究竟出在哪儿？
细想来，有一部分是因为受以往冯晓刚电影习惯性思维的影响，包括葛大爷这位御用演员的熟悉口吻。
葛大爷这位当年的戛纳影帝，演技自是不容置疑，不过他与冯晓刚之间起的化学反应却是另一番效果，或许换个男主角可能会好点些。
影片最最重大的硬伤还是台词，整部电影看下来，宋铮几乎能够从中品味到莎士比亚戏剧、冯式贺岁片、现代诗化流行语、半文半白多种语境，如此多风格化的语言，出现在同一部电影作品，又怎么能不发笑。
整部影片语言风格的不统一，对影片整体风格的确立是致命伤，而不统一性同样也存在于影片的许多方面。
冯晓刚自己都说了，《夜宴》是借鉴了莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，那么如果让这个西化的故事完全按莎剧风格演绎也无不可，可影片偏偏却有些贪多嚼不烂，又是吸收西方的宫廷故事，又是将日本电影元素溶入到影片之中，武士道的剖腹和舞蹈的日本能剧化，这些倒底对影片有多少补益，中华古装外壳下有多少自己的文化内核。
既然说中国大片都爱学习借鉴黑泽明，那么不妨来真的去看看黑泽明的代表作品《乱》，同样是改编自莎剧的《李尔王》，打开后却是一幅没有多少西化痕迹的日本战国画卷，可是，冯晓刚在《夜宴》中表达出的时而文艺，时而世俗的风格，向多种异域文化的模仿拼凑难以建立本位文化的特色，使人难以读到多少历史的味道，画面能够达到的也只是形似而已。
可以借一个框架，不过往里填充的还得是自己的东西，需要有自己的感悟和思考。
冯晓刚在《夜宴》中想表达的是欲望、爱情、仇恨，他将《哈姆雷特》的故事进行了扩展，让皇帝、皇后与太子之间形成了三角关系，也让皇后、青女与太子间形成另一个三角。
中肯的说，冯晓刚讲故事的能力要强于老谋子和陈凯歌，影片故事的发展在绝大部分时间还是顺畅完整的，比之《十面埋伏》、《无极》的纰漏百出，《夜宴》的故事算是比较象样了。
只是故事推进到结尾夜宴时，却没有能激发出应有的高潮，而只是一具具尸体的累加，尤其是皇帝的饮毒自尽更是缺少说服力。
宋铮明白冯小刚想表达的是葛大爷饰演的皇帝痴迷于皇后而不惜舍命，但影片对这点的铺垫明显是不够的，最后皇帝的死带给观众的还是突兀。
当然，相比其他几位大导的大片，《夜宴》算得上是靠谱了，但它仍然逃不脱某种通病，比如暴露的情色镜头和华丽的动作设计。
所有中国的大片都是武侠动作片，因为功夫是咱们中国独有而外国没有的，就跟大熊猫一样可以拿出国门去炫耀，实际上说穿了大片就是拍给外国人看的。
而袁合平、叶锦天、谭顿这样在好莱坞得过大奖的班底，就成了大片的有机组合部分，来来去去总是这几位，这些墙外香的电影人，几乎成了国内大导演打海外牌的卖点。
《夜宴》中的动作的确很漂亮，但是所有的动作设计必须服务于内容，过多或者过分夸张都不好。
《夜宴》中不少动作桥段看起来都无存在的必要，比如将皇后设计成高手就很傻逼，实在有为打而准备设计。
而皇后与太子一见面就来上一段打斗，实在是形式大于意义，另外将棍刑设计得如此夸张更是令人咂舌，事实上这一桥段只需要表达出残酷性便可以，实在没必要让人飞上翻下的。
将所有存在的动作场面都极尽华丽之所能，事实上反而减弱了影片作为历史悲剧的厚重感，影片充满了轻浮的气息。
而暴露的情色镜头更是在大片中出现得相当频繁，但宋铮也对这些镜头存在的意义心存疑问，影片中出现情色的地方是否真的有必要？
它对故事的发展或者推动有什么影响？
恐怕将某几组镜头剪去也对整个影片无甚影响，存在只是为了商业考虑，赚取眼球外更重要的是作为影片的炒作手段。
国产大片的一大通病看起来也传染到了冯晓刚的身上，这种病就是经常将一個简简单单的故事，故弄玄虚地复杂化，然后强加上一个伟大的内涵，而形式与思想往往显得格格不入，不知是过分倚重形式而忽略了足够的铺垫，还是原本准备的底蕴就不足，呈现于人们眼前的作品都尽显出空洞虚浮。
电影放完了，会议室里格外的安静，宋铮并没有意识到这一点，率先发出了一声叹息！
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